tag:blogger.com,1999:blog-14995992582961051802024-03-04T21:11:43.981-08:00Club de LecturaFernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.comBlogger25125tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-42788586611933323462018-03-30T09:41:00.003-07:002018-03-30T09:47:19.449-07:00Los cuentos de CanterburyEn el año 1386 ó 1387 el poeta inglés <b><i>Geoffrey Chaucer</i></b> (1340 - 1400) comenzó la composición de su obra más célebre, a la que tituló <i><b>Los cuentos de Canterbury</b></i>. Sin embargo, parece obvio que abandonó el proyecto tempranamente. Del conjunto de esta obra sólo se conservan veinticuatro relatos, tres de los cuales están sin concluir. Además, dado que el poema está incompleto y los manuscritos muestran gran diversidad, no es posible decir con certeza en qué orden tenían que aparecer las historias. Algunas de ellas podrían corresponder con claridad a ciertos grupos, como las que tratan sobre el matrimonio, por ejemplo. Pero debido al estado fragmentario del texto, tampoco se puede hablar de una organización temática de la obra.<br />
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<b><i>Chaucer</i></b> procedía de una acaudalada familia de viñateros establecidos en Londres, donde pasó la mayor parte de su vida. Su residencia en esta ciudad lo puso en contacto con la complejidad medieval. Su vida cortesana le permitió también conocer la moda imperante. Además de esto, el poeta vivió los estadios finales de la guerra de los Cien Años, durante la cual se familiarizó con las ideas caballerescas. En sus viajes a Francia e Italia conoció la lengua y la literatura de estos países. Así su obra dejó de ser provinciana y se convirtió en modelo de poetas posteriores.</div>
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La obra de <b><i>Chaucer</i></b> resulta particularmente interesante para historiadores y sociólogos contemporáneos. Solo en el prólogo de<b><i> Los cuentos de Canterbury</i></b>, el autor abarca una extensa galería descriptiva de la vida inglesa durante el silo XIV. <i><b>Chaucer</b></i> introduce en él a los personajes que van a referir historias y consigue describirlos en unos pocos versos. Los peregrinos pueden clasificarse según su estado y su profesión. Son seres que pertenecen a todas las clases sociales y extracciones culturales de la Inglaterra de aquella época.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Mj-hTx0zVQUVcxejeyQJpNGJ2XuGCs81er4UJan9kpiaapp4nQfNpbPctitjrsKeEfn38A-FE4rG2PJobZ5nY4_J9HgFGGhqAKIijxz_gYREJunfZ9YAeK-Veh8d4PL1navQZt4kgew/s1600/chaucer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="433" data-original-width="420" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Mj-hTx0zVQUVcxejeyQJpNGJ2XuGCs81er4UJan9kpiaapp4nQfNpbPctitjrsKeEfn38A-FE4rG2PJobZ5nY4_J9HgFGGhqAKIijxz_gYREJunfZ9YAeK-Veh8d4PL1navQZt4kgew/s320/chaucer.jpg" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Geoffrey Chaucer</td></tr>
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A pesar de su semejanza con <i><b><a href="http://literaturauniversalyactualidad.blogspot.com/2014/09/el-decameron.html">El Decamerón</a></b></i> de <b><i>Boccaccio</i></b>, las historias de<i><b> Los cuentos de Canterbury</b></i> conservan su autonomía, derivada del aliento de la narración, hecha en verso. El recurso de la peregrinación es un procedimiento original de resolver el problema estructural. Por otra parte, en esta obra el humor propiamente inglés, se manifiesta con toda certidumbre. Este factor constituye un sólido cimiento sobre el cual la tradición posterior construiría un organismo literario de amplia significación para las letras universales.</div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-36289398652148730622017-07-04T12:34:00.000-07:002017-07-04T12:34:12.059-07:00Edipo ReyEl poeta trágico autor de <b><i>Edipo Rey</i></b> pertenece al trío de grandes creadores que componen el cuerpo sustancial de la dramática griega. En efecto, <b>Sófocles</b>, al lado de <i>Esquilo</i> y <i>Eurípides</i>, consolida el muro de relaciones poéticas que más hondo ha calado en la naturaleza del alma griega y del espíritu humano en general.<br />
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En <b><i>Edipo Rey</i></b>, quizá la más conocida de sus obras, el poeta ahonda en problemas tan definitivos y universales que su creación ha sido el punto de partida para las reflexiones científicas del médico psiquiatra <i>Sigmund Freud</i>, uno de los más importantes sostenes de nuestra cosmovisión contemporánea.<br />
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Nacido en el año 497 a. C.,<b> Sófocles</b> vivió la mejor época de su patria. Su vida entera fue una ininterrumpida sucesión de triunfos y buenaventuras. Ganador del codiciado premio en los certámenes teatrales de Atenas en dieciocho ocasiones, fue el favorito del público, aún después de su muerte, ocurrida entre los años 406 y 405 a. C. Sin embargo, de su extensa producción poética, que se ha calculado en veintitrés piezas, sólo se conservan siete tragedias y los fragmentos de un drama satírico. La razón de su celebridad obedece, entre otras cosas, a las innovaciones técnicas y estilísticas que introdujo en la tragedia, así como al tratamiento de los ciclos temáticos que, como el de <b><i>Edipo</i></b>,<b style="font-style: italic;"> </b>plantean y desarrollan un microcosmos consistente y orgánico. Por otra parte, tal como está planteado en la mayoría de sus piezas, frente a las encendidas discusiones filosóficas que tenían lugar en la Atenas de entonces, <b>Sófocles</b> tomaba partido por el derecho de la colectividad, en preferencia al derecho de los individuos. Para él, tal como lo demuestra en <b><i>Edipo Rey</i></b>, las leyes de la naturaleza, las fuerzas generatrices, hondas y fundamentales, están por encima de cualquier determinación individual.<br />
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En <b><i>Edipo Rey</i></b>, la suerte del héroe trágico, esa implacable frialdad del sino que lo conduce a la desdicha, nos conmueve. Pero más allá de esta posible identificación personal y de su carga de rebeldía frente a un destino horriblemente injusto, es la tensión de la naturaleza ofendida y el hondo abismo que es el hombre lo que nos afecta. Tal y como <b>Sófocles</b> mismo lo dijera: ¨Hay muchas cosas inquietantes, pero el ser más inquietante es el hombre¨.<br />
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-88879987884872543862017-06-16T05:05:00.003-07:002017-06-16T05:05:28.700-07:00La TeogoníaComo la de <i>Homero</i>, la personalidad de <b>Hesiodo</b> está rodeada por el misterio. Quizá podría decirse que vivió entre los años 800 y 700 a. C., pero existen estudiosos que lo ubican mucho más tarde. Se sabe que las primeras manifestaciones de su genio poético se presentaron en la juventud, en forma de recitaciones y comentarios poéticos a <i>Homero</i>. En efecto, el joven poeta tempranamente abandonó su oficio de pastor y se instruyó como rapsoda. Con frecuencia, en festines y banquetes recitaba los poemas homéricos, y algunas veces sus propias creaciones a manera de prólogos.<br />
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Pero las obras que le valieron su merecida intemporalidad fueron los poemas <i>La Teogonía</i> y<i> Los trabajos y los días.</i> Estas dos creaciones reflejan la influencia de <i>Homero</i>, sobre todo en el aspecto formal y en el lenguaje. En verdad, <b>Hesiodo</b> respetó la manera de expresión impuesta por el poeta ciego y compuso su obra en hexámetros esdrújulos, medida propia de la epopeya homérica. Sin embargo, en dichas obras se advierte un marcado cambio de actitud que distingue el trabajo hesiódico. Frente a la intención emocional, apasionada y preocupada por la verosimilitud que exhibe <i>Homero</i>, <b>Hesiodo</b> introduce en el ámbito de la literatura un propósito descriptivo racional, metodológico, y fundamentalmente preocupado por la verdad. La profusión y complejidad de relaciones desplegadas en<i> La Teogonía</i>, responde a su deseo de ordenar, en un sistema racional y comprensible, la prolijidad exuberante de los dioses homéricos en el presente justo y verdadero de los olímpicos. El mismo presente que añora en<i> Los trabajos y los días</i>, cuando convirtiéndose en el primer escritor revolucionario de Occidente, denuncia y condena los atropellos de los jueces y los poderosos, y pide un mundo regulado por la verdad y la justicia.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-31544476629996153782017-05-29T09:09:00.000-07:002017-05-29T09:09:22.642-07:00La Ilíada y La OdiseaComo pocos personajes en la historia de la cultura humana, la figura de <b>Homero</b>, el poeta ciego, ha sido rodeada por un aura legendaria, casi divina. Heródoto creía que <b>Homero</b> había vivido cuatro siglos antes que él. Si tal cosa fuese cierta, podríamos situar a <b>Homero</b> en el siglo IX a. C. No obstante, hay tantas versiones acerca de su vida, que éste o cualquier otro dato, debe considerarse como una referencia puramente hipotética. Incluso, existen siete ciudades griegas que se disputan el honor de haber sido la cuna del poeta. Colofón, Cumas, Pilos, Itaca, Argos y Atenas le discuten a Quios, la primera opcionada, tal privilegio.<div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4YY2dKEDmm8TtuB5xOIKidurM4Y7z1FWvtbJQF24oEhk6MSSah1sBi4E-YmDe8rTfTA5cD9nn_JtcmC2YQ2_NC0GZ_XK1FfK4RWMdPfr17f7WBQFXItQNtA0T_3Lcl305XOoUFBDFI0/s1600/85bee955c376b33e06d31b682a08ae7b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="264" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp4YY2dKEDmm8TtuB5xOIKidurM4Y7z1FWvtbJQF24oEhk6MSSah1sBi4E-YmDe8rTfTA5cD9nn_JtcmC2YQ2_NC0GZ_XK1FfK4RWMdPfr17f7WBQFXItQNtA0T_3Lcl305XOoUFBDFI0/s1600/85bee955c376b33e06d31b682a08ae7b.jpg" /></a></div>
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Hoy por hoy se ha abierto paso entre los estudiosos la hipótesis de que el nombre de <b>Homero </b>no corresponde a un ser humano común y corriente. Se cree que con este apelativo la tradición ha simbolizado a un grupo de poetas que tuvieron la responsabilidad de armar en común la enorme estructura poética que ha llegado hasta nosotros.</div>
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Sin embargo, y más allá de cualquier disputa historicista, <b><i>La Ilíada y La Odisea</i></b>, únicos poemas conservados entre los tantos que se suponen creados por <b>Homero</b>, se sitúan en el nivel más alto de la expresión épica humana. Profundamente emparentados con el mito, y enraizados en una sociedad altamente humanista, respetuosa del individuo y de su excelencia, las dos obras se consideran, sin lugar a dudas, verdaderas descripciones simbólicas de su tiempo. En ellas, el heroísmo, virtud propia de la nobleza, nos habla de un universo humano extremado y poderoso. Y, al fin de cuentas, de estas dos obras deriva una manera tal de concebir la lengua, la literatura y la historia humana en su totalidad, que hasta nuestros días, tan distantes del alma de lo homérico, configuran un espíritu colectivo, un modelo de belleza social, o cuando menos, la posibilidad de concebir un mundo profundamente sagrado y majestuoso.</div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-30235254746928275512017-05-08T18:25:00.001-07:002017-05-08T18:35:36.274-07:00Popol VuhEste libro fundamental de la cultura maya-quiché fue descubierto y traducido en Santo Tomás Chichicastenango (Guatemala) por el sacerdote cristiano Francisco Ximénez, a principios del siglo XVIII.<br />
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<i><b>Popol Vuh</b> </i>es uno de los textos sagrados de mayor significación universal y, como ya se dijo, es el más antiguo de los documentos humanos. Su contenido es heterogéneo, predominantemente mítico e histórico. Se refiere al origen del hombre y del pueblo quiché, a sus tradiciones, peregrinaciones e historias de caudillos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTIBajqAHvivgNu8jVkAHQ4VVe7xg4zzd0IbNs3BudDZqEuxeGPqqe0UPmODDPVz8W0YWqbDDH7bWhq4zLLEeYikTfi4k5NjJfZup0my6mty6n2ZNZ1pUqkyLdikFednZagJ861mnBs4/s1600/CichenItzaW.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUTIBajqAHvivgNu8jVkAHQ4VVe7xg4zzd0IbNs3BudDZqEuxeGPqqe0UPmODDPVz8W0YWqbDDH7bWhq4zLLEeYikTfi4k5NjJfZup0my6mty6n2ZNZ1pUqkyLdikFednZagJ861mnBs4/s320/CichenItzaW.JPG" width="320" /></a></div>
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El primitivo pueblo maya habitó lo que hoy es México meridional, Yucatán y Guatemala, y constituyó uno de los núcleos de civilización más interesantes del continente americano. Sus conocimientos metalúrgicos fueron reducidos, pero labraron la madera y poseyeron una técnica textil que les permitió realizar bellas labores. Tuvieron una agricultura técnicamente pobre, pues carecieron de animales de tiro. Sus principales productos agrícolas fueron el maíz, el fríjol, el chile, la yuca, el tomate, el cacao, el algodón y el tabaco. Gran parte de su economía giró en torno al comercio. Transportaban sus mercancías por canoa, cuando la vía era acuática, o sobre la espalda de los cargadores.<br />
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Los mayas llevaron a cabo con gran precisión importantes cálculos astronómicos y crearon un complejo sistema de calendarios. Constaba éste de un calendario adivinatorio, compuesto de veinte signos y trece numerales, que combinados cerraban un ciclo de 260 días; de un calendario solar que se dividía en 18 meses de 20 días, más 5 días aciagos; de un calendario lunar que se componía de meses alternos de 29 y 30 días, y de un calendario venusino.<br />
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Su universo estaba completamente penetrado por la divinidad. Pensaban que, sobre el mundo habitado, había trece cielos, y nueve eran las regiones subterráneas que formaban el mundo de los muertos. El dios supremo era Hunab Ku, divinidad celeste e invisible, creador de todo.<br />
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En cuanto a la literatura de los mayas es poco lo que se sabe, pues su escritura todavía no ha sido descifrada. Es de suponer que los registros conservados hasta nuestros días, en caso de descifrarse, serían incapaces de dar a conocer toda la riqueza literaria de la antigüedad, ya que ésta era transmitida oralmente. Por otra parte, los textos pictográficos que usaron para ayudar a la memoria en la tradición oral fueron quemados por el excesivo celo evangelizador de los conquistadores cristianos. Algo se salvó, y gracias a ello, <i><b>Popol Vuh</b></i> puede hoy dar testimonio de esa cultura que aún no valoramos en toda su magnitud.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-14844597137268841202015-08-25T16:29:00.002-07:002015-08-25T16:29:36.719-07:00Robinson CrusoePublicada por primera vez en 1719, esta obra del escritor inglés<i> Daniel Defoe </i>(1661-1731) rápidamente se constituyó en modelo de obra de aventuras de la modernidad. Coincidente con un momento de la historia europea en el cual la búsqueda de nuevos horizontes mercantiles se hacía apremiante y el futuro político de las naciones tenía que ver directamente con su capacidad de ampliar sus dominios de ultramar,<i> <b>Robinson Crusoe</b></i>, articula de manera novelesca y muy entretenida a un modelo de hombre, arrojado y altivo, capaz de llevar sobre sus hombros las responsabilidades de la historia.<br />
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Probablemente la novela de <i>Defoe</i> se inspiró en las aventuras reales de un marinero de nombre <i>Alejandro Selkirk</i>, quien quedó abandonado en una de las islas Juan Fernández, frente a las costas de América del Sur, en donde permaneció en completa soledad por espacio de cuatro años (de 1705 a 1709). A partir de esta circunstancia real, <i>Defoe</i> construyó la trama de su novela y dotó a la paradisíaca isla de <i><b>Robinson</b></i> de un encanto supremo que desde entonces y hasta nuestros días, a pesar de la sensible mengua de su popularidad, se ha mantenido. Allí, rodeado de una naturaleza tan hostil como bienhechora, la imaginación acalorada de jóvenes y adultos ha construido una suerte de paraíso perdido, en el cual la convivencia armónica del hombre con la naturaleza es por fin posible.<br />
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La obra, tal y como la conocemos, se publicó en dos partes. La primera narra las principales andanzas del personaje y lo abandona en su isla, luego de presentarnos con lujo de detalles las transformaciones y haceres del náufrago. La segunda, publicada mucho después, y de calidad un tanto menguada, presenta al personaje Viernes y con él los eventos acaecidos hasta el regreso final a Europa.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-34097980539178345912015-08-10T17:06:00.002-07:002015-08-10T17:06:27.774-07:00Los viajes de Gulliver<i>Con Viajes por varias naciones remotas del mundo, en cuatro partes, por Lemuel Gulliver, primeramente cirujano y luego capitán de diversos buques</i>, el escritor irlandés<i> Jonathan Swift</i> (1667-1745) aportó a las letras universales un punto de obligada referencia y sabrosa degustación. Conocida posteriormente con el título más abreviado de<b> <i>Viajes de Gulliver</i></b>, la novela ha sido objeto de más traducciones, reducciones, adaptaciones para dibujos animados, etc. más que muchas otras piezas de la literatura universal.<br />
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Sin embargo, mala inteligencia resultaría de su lectura si de ella sólo extrajéramos su rico anecdotario. Ciertamente, las andanzas y avatares del protagonista no son más que un pretexto del autor para expresar un inagotable cúmulo de reflexiones satíricas, comentarios oprobiosos y comparaciones ejemplarizantes, con los cuales pone en claro su posición de hombre de letras y apasionado partidario de la causa humana, en momentos en que un capitalismo mercantilista de naturaleza salvaje se encamina hacia la constitución de los grandes imperios coloniales de los siglos XVIII y XIX.<br />
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En todos los acontecimientos fabulosos que viviera<i> Lemuel</i>, siempre se advierte la declarada opinión del autor, quien no cesa de comparar las costumbres y hechos ejemplares de aquellos remotos países con las deplorables condiciones de la Europa de la época, y sobre todo con las de la Inglaterra imperial, que él mismo viviera en calidad de súbdito de segunda mano. Su propósito, loable y claramente justificado, tropieza, como la historia lo demuestra, con una obstinación en el yerro y una dolorosa antipatía por el equilibrio, dignas -desgraciadamente- de la catadura de los oprobiosos yahous, que encontrara<i> Lemuel Gulliver</i> en su último viaje.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-90956098499480708292015-08-02T18:56:00.001-07:002015-08-02T18:56:25.465-07:00TartufoEs considerada una de las mejores piezas teatrales del comediógrafo, actor y hombre de escena <i>Jean Baptiste Poquelin, ¨Molière¨</i>, nacido en París en 1622 y muerto en 1673. Formado en leyes y filosofía, el joven <i>Molière</i> no dudó en abandonar el benéfico cargo de tapicero y ayuda de cámara de su majestad, por trasegar los caminos de Francia con un carromato de la compañía Béjart. Sus andanzas y haceres, junto con la conflictiva naturaleza que lo caracterizó, le acarrearon un sin fin de enemigos, de los cuales el rey Luis XIV pudo rescatarlo, gracias a su generosidad y al aprecio que siempre sintió por la obra y la persona del comediante.<br />
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No obstante la protección real, la presentación definitiva de<i> <b>Tartufo</b></i><b> </b>tuvo que aplazarse cinco años. Escrita en 1664, fue interrumpida en su estreno, tras los primeros tres actos. El rey, no obstante comprender las intenciones del autor y la sagacidad empleada contra los virtuosos, consideró que la fineza de la trama era tal, que exigía agudo entendimiento para discernir las diferencias entre la virtud y el vicio, y para evitar costosas y dañinas confusiones, prohibió su representación.<br />
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Tras dos años de espera, en los cuales se realizaron algunas representaciones y lecturas privadas, un memorial elevado al rey consiguió que éste autorizara verbalmente su divulgación. En 1667 se puso en escena frente al público, pero un día después fue prohibida. Finalmente, el 5 de febrero de 1669, <i><b>Tartufo</b> </i>sube a las tablas definitivamente. A través de los siglos,<b> <i>Tartufo</i></b>, junto con el avaro y el misántropo, se ha constituido en el personaje más alabado de<i> Molière</i>. Su alta calidad histriónica y su hondura espiritual lo justifican merecidamente.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-31781193368832473202015-07-20T08:43:00.000-07:002015-07-20T08:43:10.724-07:00La vida es sueño<i>Pedro Calderón de la Barca</i>, poeta y dramaturgo español, nacido en Madrid en el año de 1600, compone la pieza dramática <i><b>La vida es sueño</b></i>, la más conocida de su extensa producción, en el año de 1635.<br />
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Obedeciendo a los motivos fundamentales que inspiraron el amplio movimiento cultural de la Contrarreforma, y a los cánones formales del arte barroco en general, <i><b>La vida es sueño</b></i> corresponde a una línea de producción en la cual el autor se ocupa preferentemente de temas edificantes, con el ánimo de provocar en sus lectores una reflexión acerca de los valores sustantivos del vivir humano. Muy influenciado por los presupuestos de la filosofía neoplatónica, <i>Calderón</i> considera, y así lo manifiesta en su trabajo, que la vida cotidiana, sensorial, abierta a la percepción inmediata de los sentidos y del entendimiento, es falaz y engañosa. A su juicio, todas las cosas que suceden a los hombres en este mundo de la inmediatez se asemejan a las sombras y los fantasmas que visitan a los hombres en sus sueños y los impresionan vanamente. El ser humano sólo puede valerse de su espiritualidad, de su anhelo de libertad, para escapar a su trágico destino.</div>
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El autor, muerto en el año de 1681, seguidor de las complejísimas estructuras formales del barroco, con su prolijidad de líneas narrativas y su desmesurado despliegue idiomático, sorprende en esta obra con una simplicidad de estructura y con una claridad narrativa muy notoria.<i> <b>La vida es sueño</b></i> forma parte de ese conjunto de obras literarias que pueden dar una imagen cabal del desarrollo del espíritu humano, a lo largo y ancho de sus accidentados desplazamientos por la historia.<br />
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-24677538255456853652015-07-18T19:48:00.000-07:002015-07-18T19:48:15.987-07:00El BuscónFrancisco de Quevedo y Villegas (1580-1645), inspirado seguramente en la lectura<i> El Lazarillo de Tormes </i>y en las obras contemporáneas suyas, de Guzmán de Alfarache y Marcos de Obregón, compuso esta pieza aproximadamente en el año de 1603, aunque la fecha de publicación sea mucho más tardía. La novela, impresa por primera vez en Zaragoza en el año de 1626, fue sujeta a las severas correcciones de la censura. Gracias a un ejemplar manuscrito, de los tantos que circularon antes de la definitiva impresión tipográfica, hallado en la biblioteca de Menéndez Pelayo, fue divulgada en su forma original por Américo Castro, en 1908.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs9M_kPEmPPuuQ-eH4-YUseaP2uelRj-JRxL4wLlK6mGyw3FHAOC7QcMIOzhkLNA9CqvIhCPswAeOelkrDK3AFeHsYI5yvQUgfFJV-aTwGOHv2kVzvc1ge9NDlBJbSh1H3NkP-jnGr6QM/s1600/El+Buscon+posadera+pierna%255B1%255D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs9M_kPEmPPuuQ-eH4-YUseaP2uelRj-JRxL4wLlK6mGyw3FHAOC7QcMIOzhkLNA9CqvIhCPswAeOelkrDK3AFeHsYI5yvQUgfFJV-aTwGOHv2kVzvc1ge9NDlBJbSh1H3NkP-jnGr6QM/s1600/El+Buscon+posadera+pierna%255B1%255D.jpg" /></a></div>
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Con <i><b>El Buscón</b></i>, la novela picaresca española alcanza el epígono de su desarrollo y se precipita sensiblemente en las proximidades de otro género expresivo, más próximo a la tragedia y al crudo humor negro. En efecto, las aventuras de Pablos, narradas en un estilo directo y según una estructura narrativa lineal, a la mejor usanza picaresca, las crudas descripciones y el devenir mismo de los personajes, señalan ese otro mundo paralelo, sórdido y esperpéntico, que en otro ámbito de la expresión artística y en otro tiempo histórico, el pintor Francisco de Goya expresaría tan verazmente en su obra pictórica.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiTmLhsYhJ4DeYoZvtwbidncM40C-du91l5nwmJ_-YwG_kQ_ur7PL7aOMunUx3T_EMhEQ1W2b-JeXIAiG7H7B2BTYS8hnkz-buBvw5ZFAGyvJO_fU386_AedXjCLeUtF0dVfQ47gwyvYA/s1600/quevedo_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiTmLhsYhJ4DeYoZvtwbidncM40C-du91l5nwmJ_-YwG_kQ_ur7PL7aOMunUx3T_EMhEQ1W2b-JeXIAiG7H7B2BTYS8hnkz-buBvw5ZFAGyvJO_fU386_AedXjCLeUtF0dVfQ47gwyvYA/s320/quevedo_3.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-80529298077635130562015-07-06T09:31:00.001-07:002015-07-06T09:31:12.683-07:00Don Quijote de la ManchaEl <i><b>Quijote</b></i> es quizás la obra de la literatura universal que mayor número de estudios críticos y comentarios ha merecido. Y es que, a pesar de que <i>Cervantes</i> (1547-1616) en repetidas ocasiones afirmó que su intención al escribirlo no era otra ¨que poner en aborrecimiento de los hombres las fingidas y disparatadas historias de los libros de caballerías¨, los alcances del libro son tantos, que éste ha dado motivos de reflexión y auténtico regocijo a muchos importantes lectores de todas las épocas. Incluso se relatan casos extremos, como el del médico psiquiatra Sigmund Freud, quien aprendió el castellano con el único propósito de leer la obra en su idioma original.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Z8N2sZfLcAG9U2JWV4Vbn934VZQ72gLTCLmCoO8n2iCQ28OPcm6rGWMEgSRcUUQH9MoiXcaiQ00-9fRi2-8ctztuMtwv02Zk1Fu3PZIFug1mnSmou4Aeg29xvFup39omFU1vl2aZSTg/s1600/don_quijote_de_la_mancha.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Z8N2sZfLcAG9U2JWV4Vbn934VZQ72gLTCLmCoO8n2iCQ28OPcm6rGWMEgSRcUUQH9MoiXcaiQ00-9fRi2-8ctztuMtwv02Zk1Fu3PZIFug1mnSmou4Aeg29xvFup39omFU1vl2aZSTg/s320/don_quijote_de_la_mancha.jpeg" width="320" /></a></div>
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La vida de<b> </b><i>Cervantes</i> transcurrió entre estrecheces económicas, frecuentes cambios de residencia y tristes episodios. Poco se sabe acerca de sus estudios, que, desde luego, no alcanzaron el grado universitario. En 1571,<b> </b><i>Cervantes</i><b> </b>participó en la batalla de Lepanto y recibió una herida en el pecho y otra en la mano izquierda, que le quedó anquilosada. Cuando regresaba a España en 1575, fue apresado por los turcos. Así, permaneció cautivo en Argel durante varios años, En 1587, después de su matrimonio con Catalina de Salazar, Cervantes se estableció en Sevilla, donde desempeñó el humilde cargo de comisario real de abastos. Ejerciendo su empleo, se vio envuelto en enojosos incidentes: fue excomulgado y arrestado un par de veces. En 1606, fijó su residencia en Madrid de modo estable. El éxito del<b> </b><i><b>Quijote</b>, </i>publicado en 1605, le dio prestigio literario y le permitió concurrir a academias y reuniones de escritores, aunque no logró mejorar su siempre apurada situación económica.<br />
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Siendo el <i><b>Quijote</b> </i>una parodia de las historias de caballeros andantes, su estructura narrativa, así como los recursos empleados por el autor, anticipan de manera magistral todo el movimiento novelístico que se ha de instaurar sobre la comprensión de la realidad. Sus personajes están retratados de manera verosímil y aprehensible; poseen tal vida y tan acentuada personalidad, que el lector tiende inconscientemente a creer que lo que está leyendo es el relato fiel de algo que ocurrió a personas que realmente existieron. Muchos escritores han pretendido llegar a esto, pero pocos lo han logrado, menos aún, con la perfección de <i>Cervantes</i>.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-52424843958543836752015-06-27T17:52:00.006-07:002015-06-28T09:09:59.689-07:00La AraucanaEl extenso poema épico <b><i>La Araucana</i></b> es una de las famosas composiciones españolas del siglo XVI. La importancia de esta obra, de don<i> Alonso de Ercilla</i> (1533-1594), más allá de los valores estilísticos y formales radica en el hecho de ser la primera que dio testimonio poético de la conquista de América. En dicha época, su reconocimiento y aceptación fueron enormes: fue editada veinticinco veces entre 1569 y 1632.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOVDXlzPiqIpDE5l0F_sp4h-4otnM6HWPoGJ40-dNooREDx-SyaLEFhxwaN5MPhQngQDWq0W7ynbcHxx-X2EkIS0NZ4tFFMCat3pFgsf0ggFtQMfRXhk5cMtSfWqdcuy2mvmLbwQbfL_Q/s1600/articles-70150_thumbnail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOVDXlzPiqIpDE5l0F_sp4h-4otnM6HWPoGJ40-dNooREDx-SyaLEFhxwaN5MPhQngQDWq0W7ynbcHxx-X2EkIS0NZ4tFFMCat3pFgsf0ggFtQMfRXhk5cMtSfWqdcuy2mvmLbwQbfL_Q/s320/articles-70150_thumbnail.jpg" width="320" /></a></div>
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<i>Ercilla </i>era de noble linaje y desde niño estuvo al servicio del rey. Atraído por la conquista americana, se alistó como voluntario y participó en la guerra de Chile (1555), que después recreó en su obra. Volvió a España en 1563, de nuevo al servicio real, y ejerció misiones de carácter diplomático. El resto de su vida transcurrió en Madrid, en medio de la opulencia y la tranquilidad.<br />
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Frente a los otros poemas épicos, <i style="font-weight: bold;">La Araucana </i>se caracteriza por no presentar un protagonista único, sino múltiples, pertenecientes por igual al bando araucano y español. El poema está lleno de colorido y realismo. El hecho de que <i>Ercilla </i>participara en las hostilidades sirvió para darle a la obra vivacidad y verosimilitud. De ahí que las descripciones de las batallas y de los encuentros personales hayan sido señaladas como uno de los grandes méritos de la obra.<br />
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-83780119431083881232015-06-14T20:08:00.004-07:002015-06-14T20:08:48.206-07:00Los LusíadasEste enorme poema épico, compuesto por<i> Luis de Camóes</i> (1524-1579), representa para el pueblo de Portugal la voz capaz de dar cuenta de su naturaleza y de sus grandes gestas culturales. En diez cantos, el poema celebra el descomunal viaje de Vasco de Gama, quien, bordeando el continente africano, llegó a las tierras de la India. Esta hazaña marinera hubiera dado a cualquier poeta menor asunto suficiente para construir una obra literaria. Ahora bien, tratándose de un poeta genuino como <i>Camóes</i>, quien además contaba con las circunstancias de carácter y disposición para experimentar aventuras de este cariz, el asunto narrado adquiere proporciones muy notables.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkD19fojqjlQnYgH4dBW0cMiKGXEd8iHe0Bi3R-jHz_68LIOy8-2WIZK5JieY7bps-dyo58PpLXvbZFWwcapgN-2NHgMUHfLzfU1xpaqMtItOHXZxm1tJd9ZztxXUha9BzJBa3uGjgu4/s1600/400px-Caminho_maritimo_para_a_India.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkD19fojqjlQnYgH4dBW0cMiKGXEd8iHe0Bi3R-jHz_68LIOy8-2WIZK5JieY7bps-dyo58PpLXvbZFWwcapgN-2NHgMUHfLzfU1xpaqMtItOHXZxm1tJd9ZztxXUha9BzJBa3uGjgu4/s320/400px-Caminho_maritimo_para_a_India.png" width="320" /></a></div>
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<i>Camóes</i> procedía de una familia originaria de la pequeña nobleza de Bayona (Galicia). Probablemente cursó estudios humanísticos en Coimbra, al término de los cuales se estableció en Lisboa. Ahí frecuentó los medios cortesanos y aristocráticos. Según se dice, vivió desterrado en el norte de África, en Ceuta, donde participó en empresas militares. Tras una nueva estancia en Lisboa, en 1553 intervino en una expedición a la India. En ese país, llevó una accidentada estancia como militar y funcionario. De regreso a Portugal estuvo en Mozambique, donde vivió en un estado de lamentable pobreza. Al llegar a Lisboa, en 1570, traía consigo el manuscrito de<b> Los Lusíadas</b>, el cual había logrado salvar de un naufragio ocurrido en la desembocadura del río Mekong.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4pBLeI66Y-SePFpV4ItwLZe9YXeybIQJ5PA6Ce_u_kb_2T8c9M6NA9s5HM_JtgQovob-IhAoAepCjsryUkv_empmF0lDzZWvPBvQ2RS_SGtRHdHHZ8ohLyPxXW4KZ4YhribDDbnNW6k/s1600/poemas_luis_de_camoes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4pBLeI66Y-SePFpV4ItwLZe9YXeybIQJ5PA6Ce_u_kb_2T8c9M6NA9s5HM_JtgQovob-IhAoAepCjsryUkv_empmF0lDzZWvPBvQ2RS_SGtRHdHHZ8ohLyPxXW4KZ4YhribDDbnNW6k/s320/poemas_luis_de_camoes.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Los Lusíadas</b>, publicada en 1572, comparte con muchas otras obras de su momento esa extraña naturaleza híbrida que hermana, sin mayores complicaciones, los elementos legendarios y simbólicos de la antigua Grecia, con las más sólidas convicciones del cristianismo. Así, junto con las mediaciones, disputas, favores y artilugios de Venus, Baco y Júpiter, aparecen los favores de los ángeles y del propio Dios celestial. Y es este mestizaje precisamente uno de los rasgos más interesantes de la obra, amén del otro elemento fundamental, que a juicio de la crítica especializada sintetiza todos los méritos del poema, a saber: la presencia del mar. Cuando se trata de la descripción de las poderosas fuerzas marítimas en su enfrentamiento con el hombre, <i>Camóes</i> da prueba de sus elevados talentos poéticos, alcanzando una hondísima transparencia lírica y un poderoso efecto de expresión.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7w-BzYJgKlh7C9cF54Vztgu0endY4qiJ_16sjJoW_OeSayF9ahEtQdt9Xo_BkycpC8wlYGFYbwfwu2aYisbQhmnUMWCtdEqbfBMHs6J5yEQtRre1wI-NmqAIvxIcK4AT6mWEE46M4I8/s1600/adamastor3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7w-BzYJgKlh7C9cF54Vztgu0endY4qiJ_16sjJoW_OeSayF9ahEtQdt9Xo_BkycpC8wlYGFYbwfwu2aYisbQhmnUMWCtdEqbfBMHs6J5yEQtRre1wI-NmqAIvxIcK4AT6mWEE46M4I8/s320/adamastor3.jpg" width="320" /></a></div>
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-66565937330037354232015-06-14T20:00:00.001-07:002015-06-14T20:00:49.267-07:00El Lazarillo de TormesCon esta obra, publicada por primera vez en España en el año de 1544, se consolida un prototipo de expresión literaria conocida con el nombre genérico de<b> "novela picaresca"</b>. Aunque hay quienes defienden que don<i> Diego Hurtado de Mendoza</i> la compuso durante su vida escolar en Salamanca, hoy se incluye dentro de las de autor anónimo, pues no hay pruebas que demuestren la veracidad de esta atribución.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BhyphenhyphenU6a3a2iZ0_XzrnOkSZBVz05voWiiwHJjwdHyhjdK8XMm9AckV5_dvm21UVXG5Htiy8yeijwW6RvD2RpFJpUr4O3trhV_jb9OltW5m21DX5eRW7Wd5Hv3dfCUu4X9ECaZ8jUZ1FBU/s1600/esp_xix43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6BhyphenhyphenU6a3a2iZ0_XzrnOkSZBVz05voWiiwHJjwdHyhjdK8XMm9AckV5_dvm21UVXG5Htiy8yeijwW6RvD2RpFJpUr4O3trhV_jb9OltW5m21DX5eRW7Wd5Hv3dfCUu4X9ECaZ8jUZ1FBU/s320/esp_xix43.jpg" width="320" /></a></div>
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Afín al género clásico de la comedia, este tipo de obra se presenta como antípoda de la producción "seria", en el tratamiento, los personajes y el tono de la narración. Lejos de pretender reflexionar, conmemorar o aleccionar, a la usanza de los dramas, tragedias o epopeyas tradicionales, la novela picaresca narra desenfadadamente las andanzas de un protagonista anónimo. Dicho personaje, despojado de toda nobleza y fortuna, no ambiciona otra cosa que sobrevivir de la mejor manera, en un mundo, la mayoría de las veces, hostil y desafortunado. Sus hechos se desarrollan en un ámbito en el cual los seres no son ya idealizados príncipes y hermosas doncellas, sino seres humanos comunes y corrientes, tan despojados y simples como él. Sus acciones nunca están apartadas de una profunda sabiduría popular, que en ocasiones alcanza la dignidad de una verdadera filosofía.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ZngHXqSFGs5YoCLlGsACX0QhOnzXCsUjFKjYDjSl84k2BG__oBJzDQs2oLFomv_-k6_64BmukwC54HPTpWXrLzcSDgqOAuQY-GYCjiJ6WNSkxeF6GmNhNPLGjWmg824rGvKnjECT48g/s1600/diego-hurtado-de-mendoza-y-de-la-cerda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5ZngHXqSFGs5YoCLlGsACX0QhOnzXCsUjFKjYDjSl84k2BG__oBJzDQs2oLFomv_-k6_64BmukwC54HPTpWXrLzcSDgqOAuQY-GYCjiJ6WNSkxeF6GmNhNPLGjWmg824rGvKnjECT48g/s320/diego-hurtado-de-mendoza-y-de-la-cerda.jpg" width="285" /></a></div>
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-83558270723740526872015-05-26T10:50:00.003-07:002015-05-26T10:50:33.326-07:00Gargantúa y PantagruelEn el año 1532, el poeta francés <b><i>Francois Rabelais</i></b> (1494-1553) publicó un libro que narraba<i> Los horribles y espantoso hechos y proezas del famosísimo Pantagruel, rey de los dipsodes, hijo del gran gigante Gargantúa.</i><br />
<i><br /></i>
Tres años más tarde puso en circulación<i> La vida inestimable de Gargantúa</i>. A estas dos publicaciones siguieron otras tres. En 1564, los cinco libros fueron impresos unificadamente bajo el título de <b><span style="color: #b45f06;">Gargantúa y Pantagruel</span></b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6XYPPMLAJDcVU0C2VIDY5TZLhQZZ5jv2QPpx0v1OsB-bT8stdwIx2DLoGiV0BttgEihuHUn1pVuOcbmOf-KhrnWocIE7A9oqlXvWMIPtlFu40vWtZnTR0b3VFHqB0DaRCYfL_5lbL8QQ/s1600/78m059a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6XYPPMLAJDcVU0C2VIDY5TZLhQZZ5jv2QPpx0v1OsB-bT8stdwIx2DLoGiV0BttgEihuHUn1pVuOcbmOf-KhrnWocIE7A9oqlXvWMIPtlFu40vWtZnTR0b3VFHqB0DaRCYfL_5lbL8QQ/s320/78m059a.jpg" width="320" /></a></div>
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<i style="font-weight: bold;">Rabelais </i>recibió una sólida educación literaria y filosófica de manos de la comunidad franciscana, dentro de la cual se formó como novicio y más tarde como fraile. Luego estudió medicina en Montpellier. Frecuentó los círculos cultos, donde fue muy apreciado. Pero no sólo fue estimado por los humanistas, la corte y las altas capas de la burguesía urbana, sino también por las masas populares. Sus contemporáneos lo acogieron dentro del marco de la cultura cómica popular, y se sorprendieron de la fuerza y brillantez del escritor. Captaron la unidad de su universo y comprendieron las relaciones profundas que existían entre los elementos constitutivos de su obra. Percibieron la relación de sus imágenes con los espectáculos populares y el carácter festivo de éstas, hondamente influidas por el clima carnavalesco.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr_U3vzYz3TS4oce-_87pwyzXtzQo2BpykmjcDbxeR2E_tHzr58US1eMvwyMZDZwjcgm0VXC3p_hLxaVLX-7fT_0cOg1IA32H2Gg-nhivr4CPTn4AAju2PAO5fnJVDDQiqNfo3hkbIO_o/s1600/0111201620-Rabelais.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr_U3vzYz3TS4oce-_87pwyzXtzQo2BpykmjcDbxeR2E_tHzr58US1eMvwyMZDZwjcgm0VXC3p_hLxaVLX-7fT_0cOg1IA32H2Gg-nhivr4CPTn4AAju2PAO5fnJVDDQiqNfo3hkbIO_o/s320/0111201620-Rabelais.jpg" width="216" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rabelais</td></tr>
</tbody></table>
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Basado en una antigua historia de corte popular que narra de manera harto simplona y lineal las aventuras de los protagonistas,<i style="font-weight: bold;"> Rabelais </i>diseñó una estructura muy compleja. En ella, los hechos de los gigantes y sus allegados se encadenan a una serie de razonamientos absurdos, descripciones de sitios fabulosos, acontecimientos disparatados y, sobre todo, a una abundante cantidad de burlas contra las instituciones educativas y eclesiásticas.<br />
<br />
Esta obra, considerada una de las cimas de la literatura francesa de todas las épocas, no se ajusta a las reglas y cánones del arte literario medieval y clásico. Sus imágenes se distinguen por un carácter no oficial, hostil a toda perfección definitiva, a toda estabilidad, a toda formalidad limitada. Su cualidad principal es la de estar profundamente ligada a las fuentes populares, a las cuales debe ese magnífico despliegue, sin precedentes hasta el momento, de imaginación, desmesura y fantasía.<br />
<br />
<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-824318771097126872015-05-08T10:46:00.000-07:002015-05-08T10:46:15.844-07:00Orlando FuriosoCon el poema <b>Orlando Furioso</b>, dado en edición definitiva en cuarenta y seis cantos en el año de 1532, el poeta italiano <i>Ludovico Ariosto </i>(1474-1533) aportó a la tradición literaria universal una obra de altísima complejidad estructural y de recursos expresivos muy notorios.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnRos4_bPCMtd-denoi6iRKZJ3Qf5_AXG4AGwQ58MI_MYgChWDrqw8NaW90ZGcglwo9RbpsxDG_-bBP9zfzfOnUZ9bBRibjgUUs3_JCgF8Q4kvKgh-PDpNaEVbs2mKVHgmJdzZbjcgQfQ/s1600/Orlando_Furioso_56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnRos4_bPCMtd-denoi6iRKZJ3Qf5_AXG4AGwQ58MI_MYgChWDrqw8NaW90ZGcglwo9RbpsxDG_-bBP9zfzfOnUZ9bBRibjgUUs3_JCgF8Q4kvKgh-PDpNaEVbs2mKVHgmJdzZbjcgQfQ/s320/Orlando_Furioso_56.jpg" width="252" /></a></div>
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Escrito en verso, <b>Orlando Furioso</b> representa una versión itálica, muy particular del género de aventuras caballerescas, que tendrán su colofón en la figura de Cervantes. En esta obra, los andares y las aventuras de los protagonistas se mezclan en un contexto donde el lector puede reconstruir las líneas esenciales del cantar de gesta medieval, y aún de la gran epopeya antigua. Se hace muy notoria, además, la pervivencia de los distintos mundos culturales, que entonces muy claramente constituían el modelo de cultura renacentista. Lo pagano, en el más amplio sentido de la palabra (lo que significa la presencia de elementos simbólicos y formales tanto de la antigüedad clásica como de esa inagotable veta cultural presente en las tradiciones bárbaras y orientales), se toma de la mano con los elementos propiamente cristianos que el poeta privilegia. Esta preferencia, sin embargo, corresponde a una manera intencional de comprender el universo, plagada de la imaginería gótica y medieval, así como de la recién redescubierta simbólica grecorromana.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyRAPByEL_qQu3SZM88tAQrsFhlCiT9uOQ7x2VT55kLIdzIci916AHgtFIOlzN4YAD3jRhSss06YoUwhnkA6JLVFRaV_ccSrzsKNgZvyhS5pUmklcHkid3lTzV1ZxHwAOo7ZxSaD7l4q8/s1600/231_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyRAPByEL_qQu3SZM88tAQrsFhlCiT9uOQ7x2VT55kLIdzIci916AHgtFIOlzN4YAD3jRhSss06YoUwhnkA6JLVFRaV_ccSrzsKNgZvyhS5pUmklcHkid3lTzV1ZxHwAOo7ZxSaD7l4q8/s320/231_0.jpg" width="251" /></a></div>
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En <b>Orlando Furioso</b> nos encontramos con una de las obras más prolijas y apretadas de la literatura occidental, pues tal y como lo dice <i>Ariosto</i>, ¨se compone de un millar de hilos distintos que, cruzados forman la trama y la urdimbre¨. Sin embargo, asumida esta característica, su lectura es una de las más entretenidas y amistosas que se pueden dar.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-22147105702716000962015-04-16T17:54:00.001-07:002015-04-16T18:07:14.041-07:00La CelestinaCon la<i> Tragicomedia de Calixto y Melibea</i>, el bachiller <b>Fernando de Rojas</b> (1465-1541) aportó a la historia de la literatura española, y en general a las letras universales, un verdadero prototipo de humanidad. La popularidad de la obra es tal, que el nombre de su protagonista <i>-<span style="color: #b45f06;">Celestina</span>, que ha terminado por reemplazar al título original del libro- </i>se identifica hoy con el oficio, afición o actitud de mediar, o poner en comunicación a los amantes. Por otra parte,<span style="color: #b45f06;"> Celestina</span> ha llegado a personificar a la mujer bruja, que es capaz de utilizar todos los recursos con tal de alcanzar sus fines.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUxCR2SPFR5p_gQqetOIEYqIR7dc_gbABycSYLpiicHAP0yfsk1FxkFQpwxV6wY-vbs2Ao_SgDiRv5AszfCsqSbF1K5NqTyR4CDN5uzQoqqdCIEw075ZEZx-JRPdcINCGs5BbGoXRmcE/s1600/celestina_picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUUxCR2SPFR5p_gQqetOIEYqIR7dc_gbABycSYLpiicHAP0yfsk1FxkFQpwxV6wY-vbs2Ao_SgDiRv5AszfCsqSbF1K5NqTyR4CDN5uzQoqqdCIEw075ZEZx-JRPdcINCGs5BbGoXRmcE/s1600/celestina_picasso.jpg" height="320" width="241" /></a></div>
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El personaje dibujado por <b>Rojas</b> no tiene nada de ilusorio o intelectual. El autor lo coloca en un tiempo y espacio concretos, con lo cual logra un realismo que anticipa a Cervantes en más de cien años. Al lado de personajes un tanto planos, recortados a la manera del gótico, <span style="color: #b45f06;">Celestina</span> sorprende por su veracidad, a pesar de su naturaleza hondamente enraizada en lo medieval, es decir, en un mundo de creencias, comportamientos y expectativas profundamente idealistas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgGMCVgRYyglqw9BgQiTTs2mt0jsLXODCVJmRWuVYjDMn3fiDEiBLJ5oLL729iwGaOfFqSEE8nWxo1TxMB2PEcO3KSsyNPCkBI1ex3UTaUaatHgKzSg2KnI2jqpgXWnOKuU9JQWR-y8FI/s1600/fernado_de_rojas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgGMCVgRYyglqw9BgQiTTs2mt0jsLXODCVJmRWuVYjDMn3fiDEiBLJ5oLL729iwGaOfFqSEE8nWxo1TxMB2PEcO3KSsyNPCkBI1ex3UTaUaatHgKzSg2KnI2jqpgXWnOKuU9JQWR-y8FI/s1600/fernado_de_rojas.jpg" /></a></div>
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<span style="color: #b45f06;">La Celestina</span>, junto al Quijote y al Don Juan, es uno de los tipos más profundos de las letras españolas. Y la obra, calificada como precursora del teatro moderno, ha influido en gran medida en la construcción de importantes personajes de la literatura española y universal. Por ejemplo, en<i> El caballero de Olmedo </i>se siente su presencia. Su lectura, como ocurre con los grandes textos de la literatura, siempre ofrece motivos de reflexión y regocijo.</div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-86304227971687415142014-09-05T15:36:00.000-07:002014-09-05T15:51:31.086-07:00El DecamerónEs uno de los textos más populares de la literatura universal y debe considerarse como la obra que da inicio a la prosa moderna. En ella, Giovanni Boccaccio (1313-1375), convierte el mundo que lo circunda, gracias a su agudeza y gran capacidad de observación, en un objeto de arte. Crea la<u> humana comedia</u> de sus contemporáneos, mientras éstos sufren miserias, se entregan al vicio y realizan toda suerte de trampas y engaños.<i> Boccaccio</i>, desde su púlpito de escritor culto y burlón, se ríe de este mundo y lo convierte en una maravilla de arte y de vida.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU1YJ_nUS6nznmd28rz6Bt_te28Etp_2mP4YI0KvBQBaRh2NZjPuBBN-tZZUYNNfvYL_Qedxa0Xi09-fhmL9sNgexeGD3of8fLgsj3wLg7ORqw9miPRTFoD-OA7gd27kAb_E0b41Re2-s/s1600/Xaver_Winterhalter_Decameron+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU1YJ_nUS6nznmd28rz6Bt_te28Etp_2mP4YI0KvBQBaRh2NZjPuBBN-tZZUYNNfvYL_Qedxa0Xi09-fhmL9sNgexeGD3of8fLgsj3wLg7ORqw9miPRTFoD-OA7gd27kAb_E0b41Re2-s/s1600/Xaver_Winterhalter_Decameron+(1).jpg" height="216" width="320" /></a></div>
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<i>Boccaccio</i> era hijo de un rico comerciante italiano, y desde muy joven se inició en esa profesión, en Nápoles. Durante esta etapa tuvo fuertes enfrentamientos con su padre, que cesaron cuando terminó sus estudios de derecho canónico. Al alcanzar la mayoría de edad,<i> Boccaccio </i>eligió la poesía como la razón de su existencia. Esos años de adolescencia en los cuales estuvo inmerso en el mundo realista de los negocios no fueron vanos. Ahí,<i> Boccaccio</i> acumuló una preciada carga de experiencias vitales que enriquecieron su aprendizaje de escritor. Luego, en Florencia, aprendió acerca de la pobreza, e incluso de la miseria en la cual vivió a lo largo de varios años. Durante este periodo escribió<b> El Decamerón</b>, entre 1349 y 1351.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMezifIMUuPHdAtwbwfmcaioFQiuV-jfXnEV-shv7OeVAzkF2GYTfhJH9n2KabXN4ws8XD3IxKTlWGcBERy0cgJS34MolcoAVpT0Ipyqu8DcFMuWrrS-FGEsv7vH4x2F6LJ6YA_hkPIU/s1600/boccaccio.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXMezifIMUuPHdAtwbwfmcaioFQiuV-jfXnEV-shv7OeVAzkF2GYTfhJH9n2KabXN4ws8XD3IxKTlWGcBERy0cgJS34MolcoAVpT0Ipyqu8DcFMuWrrS-FGEsv7vH4x2F6LJ6YA_hkPIU/s1600/boccaccio.jpeg" height="239" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Giovanni Boccaccio</td></tr>
</tbody></table>
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A pesar de su gran calidad literaria,<b> El Decamerón</b> ha sido injustamente desacreditado y muchas veces se califica como un texto pornográfico. La verdad es que la obra tiene vastas raíces en la cultura cómica popular, que se caracteriza por penetrar en lo vulgar y lo grotesco. No obstante, <b>El Decamerón</b> está formado a la vez en modelos clásicos, y se encuentra anclado en el realismo y el racionalismo renacentista.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILF6PHcCs-y0sNko-7OLUi_f88HLI9Gw-gOddLLhQhP4-VLsoSf9OVLY7heodXzjMqjwkFA3lSL-X5zgpS6JUciA0vTKF2lhqsO7REnGYwoEtJZtTwksU5PsG4oOLE47gVoL_wleKHbs/s1600/decameron-boccaccio-iii-novela-ix.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgILF6PHcCs-y0sNko-7OLUi_f88HLI9Gw-gOddLLhQhP4-VLsoSf9OVLY7heodXzjMqjwkFA3lSL-X5zgpS6JUciA0vTKF2lhqsO7REnGYwoEtJZtTwksU5PsG4oOLE47gVoL_wleKHbs/s1600/decameron-boccaccio-iii-novela-ix.jpg" height="320" width="232" /></a></div>
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<i>Bocaccio </i>creó un monumento que, sin hallarse al servicio de la moralidad ni de las meras ganas de reír del pueblo, dibuja todo el medio social de su época. Describe de la forma más concreta todas las capas sociales, todos los oficios y todos los caracteres de su tiempo, observando, críticamente, desde la altura. Y cuando exhibe asuntos populares y groseramente bufos, la forma verbal y la presentación son nobles.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjOXRIokTj8PjD6eT3Z_VTNY5g9wD2YTT2njdKJK3T6NkT-Bj-k0qODrnNlWEiOWHcVp0XyfLbztb8wZJ9b1MVpwYnocRl7nWeDXJ-xTZ4UgK_l1Rm5YM_7Q8FtVIhC5MTwoG1tXD_ow/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmjOXRIokTj8PjD6eT3Z_VTNY5g9wD2YTT2njdKJK3T6NkT-Bj-k0qODrnNlWEiOWHcVp0XyfLbztb8wZJ9b1MVpwYnocRl7nWeDXJ-xTZ4UgK_l1Rm5YM_7Q8FtVIhC5MTwoG1tXD_ow/s1600/descarga.jpg" /></a></div>
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Por otra parte, es innegable la influencia que la obra de<i> Boccaccio</i> ha tenido sobre la literatura y el arte de todos los tiempos. Personajes como el dramaturgo <u>William Shakespeare</u> encontraron en <b>El Decamerón </b>argumentos para desarrollar en sus propias creaciones. De igual modo, grandes artistas de nuestra época, como el realizador cinematográfico<u> Pier Paolo Pasolini</u> han recreado esta magnífica obra, que ahonda profundamente en el espíritu humano.<br />
<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-16320721554991290272014-08-31T16:39:00.000-07:002015-06-18T09:03:55.469-07:00Divina ComediaCon esta obra el poeta italiano<i> Dante Alighieri</i> (Florencia 1265 - Rávena 1321) alcanzó una de las grandes cimas de la creatividad humana. La fecha de composición de la<b> Divina Comedia</b> no puede precisarse con claridad. Se ha convenido en colocar el año de 1307 como la fecha en la cual el poeta comienza su redacción, pero es indudable que el mundo de relaciones filosóficas, simbólicas y expresivas de la obra datan de los albores mismos de su formación intelectual. Incluso los personajes, en especial <u>Beatriz</u>, acompañaron la vida de<i> Dante</i> desde tiempos muy tempranos. Ya en <i>Vita Nuova</i>, un trabajo de juventud, se hace referencia a ella y al amor apasionado que le provocó.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkk_D8wAJKCzvoIL8Xl-FWkCwErJovUyCTsZc-ZTcYLZafRN-0mzIxl3sMNBGtaYYgftepU0YfG290G_nsAeuwmdWN-EhGLl4tchUs2JNKqA8A5YLriWIJ_wCDob2y79MAHSCChHtivA/s1600/Dante_and_beatrice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkk_D8wAJKCzvoIL8Xl-FWkCwErJovUyCTsZc-ZTcYLZafRN-0mzIxl3sMNBGtaYYgftepU0YfG290G_nsAeuwmdWN-EhGLl4tchUs2JNKqA8A5YLriWIJ_wCDob2y79MAHSCChHtivA/s1600/Dante_and_beatrice.jpg" width="320" /></a></div>
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En efecto, cuando<i> Dante</i> contaba con nueve años de edad se enamoró profundamente de<u> Beatriz Portinari</u>, quien se casaría con Simone dei Bardi. La muerte de ésta, en plena juventud, sumió al poeta en el desconsuelo, y lo llevó a entregarse por entero al estudio y a la vida política de Florencia. En el año 1300, <i>Dante</i> fue enviado como embajador a San Gimignano, donde fue, además, uno de los regidores de la ciudad por dos meses. Desde ese cargo tuvo que oponerse a la curia romana, que pretendía entrometerse en el gobierno de Florencia. Más tarde, por problemas políticos,<i> Dante</i> fue condenado a morir en la hoguera, en caso de ser apresado. Por eso debió vivir en el exilio.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-8CTBuSTLeDPqaemU6n3ZbYFZ9M8SdYsqYbvjDDSgw4FdYDFDMc5Q-oosWN8XtwBnSyQ_B48xUWFDcdnGk-cXosaCTX35q2e2yFIb3t0O2X-RkwxI6XPuE6G2lruHhVESrjyqZfM5is/s1600/Dante_exile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6-8CTBuSTLeDPqaemU6n3ZbYFZ9M8SdYsqYbvjDDSgw4FdYDFDMc5Q-oosWN8XtwBnSyQ_B48xUWFDcdnGk-cXosaCTX35q2e2yFIb3t0O2X-RkwxI6XPuE6G2lruHhVESrjyqZfM5is/s1600/Dante_exile.jpg" width="320" /></a></div>
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La visión comprensiva que <i>Dante </i>poseyó del mundo, de Dios y de la historia se expresa en las páginas de la <b>Divina Comedia</b>. El destino temporal y divino del hombre, que a los ojos del poeta se resuelve con una prístina claridad, fluye sinfónicamente en ese largo y tremendo deambular del poeta por las regiones infrahumanas. Su aspiración política a un imperio fuerte y único que ordenara la historia de los hombres y su ideal de felicidad eterna gracias a la adecuada conducción de una iglesia incorrupta son los dos móviles ideológicos reconocibles a lo largo y ancho de la obra. Es Virgilio, la voz temporal, la inteligencia humana que reconcilia el vigoroso saber clásico con la fe del cristianismo_afán y meta renacentista. El poeta latino es quien entrega a<i> Dante</i> a<u> Beatriz</u>; ella es la fe, el saber de Dios, que lo ha de conducir a la dicha suprema, a la absoluta contemplación.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt3SFELAdfqg6zDdyo0fGlpatTBSWquYW5mUt_NebTmS4Y1_FUnw19pjp_HYbNSa9x00Se_dJ-iKK_XDj5BacI2TxWCb7P6hyQEjaXA2IPpEl9AKxuHXEMMfYcPr2Ft9YLEDKb_WVcGs/s1600/sandro-botticelli-dibujos-para-la-divina-comedia-dante-clark-2883-MLM3622117981_012013-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKt3SFELAdfqg6zDdyo0fGlpatTBSWquYW5mUt_NebTmS4Y1_FUnw19pjp_HYbNSa9x00Se_dJ-iKK_XDj5BacI2TxWCb7P6hyQEjaXA2IPpEl9AKxuHXEMMfYcPr2Ft9YLEDKb_WVcGs/s1600/sandro-botticelli-dibujos-para-la-divina-comedia-dante-clark-2883-MLM3622117981_012013-F.jpg" width="240" /></a></div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-14363381559999546332014-08-31T15:53:00.001-07:002014-08-31T17:25:11.100-07:00Amadís de GaulaHubo una época, y esto lo sabemos por la ingente información que todo tipo de libros e impresos nos ha legado, pero sobre todo por la referencia directa del<i> Quijote de la Mancha</i>, en que los libros de caballería eran inmensamente populares. Los largos ratos de ocio obligado en los que hombres y mujeres medievales se sentían desfallecer, bien podían ser llenados por estos textos, tan fabulosos y descabellados, como llenos de una íntima pedagogía social y personal.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdDOPunTbmO3Fz69QZLvaAF_m1GJV2nADO4fnnpwAjAuG_Se8gOkXsklrwvmTn3_YiEf_vceJHn4G2-3YTMB0UstKPw9HuoJ2q7ib2AI_lB-GN30A2WfEGqEZJe58l72D5ukcYgSvxeI/s1600/libro_8.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOdDOPunTbmO3Fz69QZLvaAF_m1GJV2nADO4fnnpwAjAuG_Se8gOkXsklrwvmTn3_YiEf_vceJHn4G2-3YTMB0UstKPw9HuoJ2q7ib2AI_lB-GN30A2WfEGqEZJe58l72D5ukcYgSvxeI/s1600/libro_8.gif" height="320" width="302" /></a></div>
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En efecto, la Edad Media entera, con sus característicos modos de economía y control político, los peligros permanentes que obligaban a la seguridad carcelaria del castillo, el mismo señor feudal, detentor de una autoridad sostenida por el éxito de su vigor personal frente a sus innumerables enemigos y, en fin, las nociones de virtud, honor, pecado y excelencia, permean los textos caballerescos desde la primera hasta la última de sus letras. Y entre todos, el <b>Amadís de Gaula</b>, primer texto de caballería impreso en España que por éste y otros méritos se salvó de la purificadora hoguera del cura y el barbero quijotescos, sobresale por su valor prototípico y sintetizador.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDLBqtDbT4JIzvOED7uNUQlz06UDzlPVBxeJJ4frwi0jfksORQoie2eiJoKHnBBQwxEQFl7R_lWEY_VnR3ZmJ6xNeJDHr5xcWs2qXB0BY3wa5gS3Q_paeQJJyIyHEjDc-m25SMPK0KLJ8/s1600/Amadis-de-Gaula.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDLBqtDbT4JIzvOED7uNUQlz06UDzlPVBxeJJ4frwi0jfksORQoie2eiJoKHnBBQwxEQFl7R_lWEY_VnR3ZmJ6xNeJDHr5xcWs2qXB0BY3wa5gS3Q_paeQJJyIyHEjDc-m25SMPK0KLJ8/s1600/Amadis-de-Gaula.jpg" height="320" width="246" /></a></div>
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El alma de una modalidad de organización humana se puede extraer de sus cuatrocientas páginas en folio de apretadísima letra desde el cual el lector, a pesar de las largas distancias temporales, puede reconocer en su propia contemporaneidad industrializada y pragmática, todos los residuos de "caballerosidad" que aún lo influyen. En el lenguaje, en el tratamiento a la mujer, en el énfasis al arrojo personal, los valores medievales siguen presentes en el mundo contemporáneo y si bien no pueden considerarse protagónicos o actuantes, sí manifiestan su vigencia como extraños sobrevivientes de una época remota que ven y asisten al hoy, de manera al mismo tiempo abismada e impertérrita.<br />
<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-5920334135320244302014-08-31T15:17:00.000-07:002015-06-18T09:00:44.098-07:00El caballero de la carretaFue compuesta hace ocho siglos, entre 1177 y 1181, por<i> Chrétien de Troyes</i>, poeta en la corte de Champaña, nacido entre 1140 y 1150, y muerto antes de 1191. De la extensa producción novelística de su autor, que alcanza la cifra de cinco novelas en verso, conservadas para la posteridad, sólo ésta y<i> La leyenda del santo Graal</i> quedaron inconclusas.<i> La leyenda del santo Graal</i> quedó sin terminar a causa de que la muerte lo sorprendió mientras la escribía. pero las razones por las cuales<i> Chrétien</i> no concluyó<b> El caballero de la carreta</b>, y le delegó a un discípulo (el clérigo <i>Godefroi de Leigni</i>) tal trabajo, son un misterio para nosotros.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnjTIOZpe5V8Y84G6A4EmGtSxp-N0DMzr9Wjp-WgPD2OmL7YXIQLlxM0Tqsyrc2Snj1-w1wSGeSbdK96LF_j5mFEHJtmjF3BVkeerTx5QuWARHX3cxGLA3zXF92OiuqLx1zSmV41J7r4/s1600/a4e4fdf4d48ba090e6ffa501d61f224e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivnjTIOZpe5V8Y84G6A4EmGtSxp-N0DMzr9Wjp-WgPD2OmL7YXIQLlxM0Tqsyrc2Snj1-w1wSGeSbdK96LF_j5mFEHJtmjF3BVkeerTx5QuWARHX3cxGLA3zXF92OiuqLx1zSmV41J7r4/s1600/a4e4fdf4d48ba090e6ffa501d61f224e.jpg" /></a></div>
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Sabemos que las dos novelas inconclusas fueron encargos hechos al autor, con temas impuestos, y con la definición del carácter de los protagonistas, que no todas las veces coincide con los ideales caballerescos. En efecto, la condesa de Champaña, María, hija de Leonor de Aquitania, le pidió al poeta la composición de una obra de amor que cantara los trabajos y desvelos de un caballero amante y exaltara los valores de su " adúltero amor cortés", en un viaje tremendo del guerrero al mundo de la muerte (el país de Meleagant). Sin embargo, y a despecho de quienes consideran esta obra como la menos lograda de su autor, su influencia en el futuro de la novela caballeresca es indudable.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZA2vZI677NsufeICGU9Jh7WWGyXwgGAaAspfPgqHHS0FlZhbrfMdQ1ErCVNaQI6OdkUPJg1mAH1bSBox1mnnsqxChK-ipat3Woi1oYiA8TXQn2fLmZDh30OKGRcEAuMbj-znIGkZe8M/s1600/Picture13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqZA2vZI677NsufeICGU9Jh7WWGyXwgGAaAspfPgqHHS0FlZhbrfMdQ1ErCVNaQI6OdkUPJg1mAH1bSBox1mnnsqxChK-ipat3Woi1oYiA8TXQn2fLmZDh30OKGRcEAuMbj-znIGkZe8M/s1600/Picture13.jpg" /></a></div>
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<i>Chrétien de Troyes </i>es considerado el primer gran novelista occidental, aunque su trabajo, que tantos elogiosos comentarios ha merecido del público contemporáneo, fue prácticamente desconocido hasta el momento de su muerte. Las historias que noveló fueron traducidas en prosa, en la amplia compilación de todo el ciclo artúrico, que reemplazó y echó al olvido las novelas originales en verso. Hoy, sin embargo, nos es posible conocerlas y disfrutarlas casi en su totalidad.<br />
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<br />Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-33885818587165076982014-08-25T18:09:00.000-07:002014-08-31T17:26:15.176-07:00El cantar de Mio Cid<b>El cantar de Mio Cid</b>, del cual se conserva un manuscrito de 74 folios, copiado por<i> Pedro Abad</i> en 1307, es el cantar de gesta más importante del medievo hispánico y uno de los más contundentes del género, equiparable con<i> La canción de Roldán</i>. Su origen suele remontarse hacia finales del siglo XIII, aunque algunos estudiosos, como<i> Menéndez Pidal</i>, han calculado que es medio siglo más antiguo. Se sabe que la copia de<i> Pedro Abad</i> no corresponde a la primera versión del poema.<br />
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El poema narra los aconteceres, trasiegos y venturas de don<b> Rodrigo Díaz de Vivar</b>, personaje histórico, nacido hacia 1043 y muerto en 1099. El texto está dividido en tres partes reconocibles: <i>"Cantar del destierro"</i>,<i> "Cantar de las bodas"</i> y<i> "Cantar de la afrenta de Corpes"</i>. El autor o autores hicieron énfasis en la rectitud moral del protagonista. El héroe épico caballeresco sostiene la excelencia sobre su integridad espiritual, mediante la cual puede soportar todas las pruebas y avatares de la fortuna, y hacerse merecedor de todas las recompensas. La estructura narrativa está construida mediante una clara concatenación de causas efectos que conducen al lector con toda evidencia, desde la penosa situación inicial padecida por el protagonista, hasta su última y definitiva reivindicación y victoria.</div>
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Este carácter predecible se hace más notorio si se tiene en cuenta que el poema se dirige a un público que está enterado suficientemente de los acontecimientos, para el cual, el elemento de suspenso o de desenlace sorpresivo no tiene ninguna importancia. Por otra parte, los diferentes ritmos narrativos, que enlazan variaciones en el tratamiento del tiempo, del espacio y del movimiento dramático, ablandan y sensibilizan un estilo de expresión duro y severo. Esto hace que el poema sea una de las obras de la literatura clásica castellana que con mayor fruición y placer puede leerse.</div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-42242236562547716762014-08-24T22:04:00.002-07:002014-08-31T17:27:34.090-07:00Las mil y una nochesCon<b> Las mil y una noches</b>, el lector occidental se encuentra frente a uno de los testimonios más importantes de la literatura oriental. A través de él, le es posible sumergirse en un mundo ensoñador, completamente distinto al suyo.<br />
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Las noticias del<i> Libro de las noches</i>, escrito por el pueblo árabe, se habían filtrado en Europa desde épocas remotas. Antes de los grandes esfuerzos de traducción, el público occidental ya se encontraba familiarizado con algunos de los episodios más significativos del monumental texto. No obstante, las versiones estaban destinadas a la infancia, y presentaban una visión harto descontextualizada y simplista de los cuentos. En efecto, ediciones como la de<u> Antoine Galland</u>, aparecida en 1707, ilustraba los relatos con imágenes en las cuales los protagonistas aparecían vestidos con indumentarias de la época de Luis XV.<br />
Sin embargo, gracias a los esfuerzos de este arabista francés narraciones capitales como las de<i> "Aladino y la lámpara maravillosa"</i>,<i> "Simbad el marino"</i>, <i>"Alí Babá y los cuarenta ladrones"</i> y otras historias de <b>Las mil y una noches </b>entraron a formar parte del patrimonio cultural de mundo occidental.<br />
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A los esfuerzos de<u> Galland</u> suceden, casi un siglo después, los trabajos del erudito<u> Eduardo Lane</u>. Éste sacrificó en la traducción una parte sustancial de los textos, en razón de su extremado rigor moral británico. Dicha omisión fue remediada en la obra del capitán inglés<u> Richard Burton</u>, quien desde una vivencia intensa y riquísima en tierras islámicas, ofreció otra versión del original, pretendiendo precisión y objetividad. Sin embargo, el traductor más cabal, del cual derivan muchas de las ediciones modernas, fue <i><b>J.C. Mardrus</b></i>, el orientalista francés nacido en El Cairo.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1jtXN0dQ_lWxAaFxgI_s4RyvQJ3SZjKmWS41CV5lX6wtfTz4xid4KgW1tvsPWMOubSL-4DPGBmTDHd0Fvee7VKcBCdnqKRo19vU4Tq2rgFbQ0blb1ZFFVanWEnDJ5Ttucmc4vpuTU8YY/s1600/Mardrus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1jtXN0dQ_lWxAaFxgI_s4RyvQJ3SZjKmWS41CV5lX6wtfTz4xid4KgW1tvsPWMOubSL-4DPGBmTDHd0Fvee7VKcBCdnqKRo19vU4Tq2rgFbQ0blb1ZFFVanWEnDJ5Ttucmc4vpuTU8YY/s1600/Mardrus.jpg" /></a></div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-71629660739396401432014-08-23T21:28:00.000-07:002015-06-18T08:37:27.690-07:00La EneidaEs la obra de más alto aliento del poeta latino <i>Publio Virgilio Marón</i> (70-19 a. C.), y a todas luces el poema mayor de la antigua Roma. Cuenta la historia que después de una década de trabajo, desde el año 29 hasta la víspera de su muerte, <i>Virgilio</i> no había podido terminar de escribirla. Y, angustiado, entre inconsistencias, exigió a sus herederos y amigos que quemaran los manuscritos. Gracias a Augusto, quien no acato la voluntad del autor, ha llegado hasta nosotros este aleccionador texto, magnífico en su concepción, incluso en sus momentos de fragilidad.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9mXQTufwBN8Opjc0jmzMGdcIcVfWKp4CVU_tpN5LW8mvLJZZW2PXiU8_oTejiQmmg4KX716tdEt0r_uQ84aIyhvqqaF053nmv-6Va5PFRA1nrNTFDUjr1z50GEIIY_icgMxZVa7wfhE/s1600/venus_ueberreicht_aeneas_die_waffen_des_vulkanus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM9mXQTufwBN8Opjc0jmzMGdcIcVfWKp4CVU_tpN5LW8mvLJZZW2PXiU8_oTejiQmmg4KX716tdEt0r_uQ84aIyhvqqaF053nmv-6Va5PFRA1nrNTFDUjr1z50GEIIY_icgMxZVa7wfhE/s1600/venus_ueberreicht_aeneas_die_waffen_des_vulkanus.jpg" width="236" /></a></div>
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La obra está dividida en dos mitades. En cada una de ellas el poeta toma como guía las epopeyas homéricas. La primera narra los hechos, correrías y desventuras de <b>Eneas</b>. En ella sigue de cerca a <i>La Odisea</i>. La segunda parte se refiere a las guerras por la conquista del Lacio, hasta la fundación del reino de Lavinia. Aquí se ampara en <i>La Ilíada</i>. Sin embargo, existen diferencias claramente constatables entre<b><i> La Eneida</i></b> y las epopeyas de la antigüedad <span style="text-align: center;">griega. Por ejemplo, a diferencia de Homero, que construye un poema épico de lo divino, <i>Virgilio</i> se acerca definitivamente a lo humano, aunque transferido a la leyenda.</span></div>
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Tal característica se manifiesta en el temperamento y la disposición de los personajes. Pero sobre todo, en la actitud literaria de conseguir una amalgama entre las fábulas antiguas, las razones ideológicas del momento y un sentido muy profundo de la historia. En efecto, <b><i>La Eneida</i></b> se escribe para sustentar la existencia privilegiada de Roma. Todo aquel largo trasegar del héroe para encontrar la tierra de sus antepasados, para dar con el sitio dónde asentar la futura ciudad prometida, habla de la imagen que un romano, consciente de su lugar en el mundo, guarda de sí y de su cultura. Y, sin embargo, <i><b>La Eneida </b></i>es una obra de arte, pues más allá de toda intención conmemorativa o declaratoria, el texto se sustenta sobre una dulce poesía, que en los momentos más inesperados asalta a los lectores y los inunda con esa intangible aunque profundamente sensitiva condición con que cuenta todo hacer poético genuino.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFd3AucgydMb0PaObc5phobzbjF3Zi7N6CxPWDJXDl2wVYx4ynJDETy635BEwaeeUOsgWZaN1MBc6qCRtSgwTRhCz1rNqm2SzAm2qXV31iBRaLaRH2m62O_Vvbns5KRne5jZjkqsYgl8/s1600/Numancia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwFd3AucgydMb0PaObc5phobzbjF3Zi7N6CxPWDJXDl2wVYx4ynJDETy635BEwaeeUOsgWZaN1MBc6qCRtSgwTRhCz1rNqm2SzAm2qXV31iBRaLaRH2m62O_Vvbns5KRne5jZjkqsYgl8/s320/Numancia.jpg" width="320" /></a></div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1499599258296105180.post-29754026609969127932014-07-03T15:08:00.001-07:002017-06-30T11:31:35.605-07:00El AstilleroEn 1960 se publicó esta novela del escritor uruguayo<b> Juan Carlos Onetti</b>. Nacido en el año de 1909 y muerto en 1994,<b> Onetti</b> se dedicó tempranamente a las labores periodísticas. Este oficio lo alternó con la producción y publicación de una serie de textos literarios entre cuentos y novelas que muy pronto le valieron un amplio reconocimiento. Entre sus obras podemos destacar las siguientes:<i> La vida breve</i>,<i> Contramutis</i>, <i>Cualquiersocario</i> (colección de cuentos que le mereció el premio Casa de las Américas de 1965), <i>Juntacadáveres</i>, y muchas otras.<br />
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En <span style="color: #0b5394;"><i>El Astillero</i></span>, <b>Onetti</b> acude a un recurso literario introducido en la tradición occidental tardía por el genio de Balzac. Muchos de sus personajes, comenzando por Larsen, el "Juntacadáveres", son reiteradamente tratados y desarrollados en diversas composiciones. Así, otra novela suya, titulada <i>Juntacadáveres</i>, publicada en 1964, narra acciones realizadas cinco años antes que las relatadas en <span style="color: #0b5394;"><i>El Astillero</i></span>. De la misma manera en<i> La vida breve</i>, publicada en 1950, ya aparecen los personajes que<b> Onetti </b>desarrollará posteriormente. Así mismo, el novelista sitúa a todos sus personajes e historias en un solo espacio geográfico ilusorio denominado Santa María. Verdadera población fabulosa e inquietante que sostiene y explicita la rotunda organicidad de su producción.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYyADQpWHGWozYeDnQmK_7Q8v_BW2uHAwh3liO5w3aCcNN8shPsbfBumh-J5xUgFUB5sD538KNlHOR_xVn5kv4C1iPs-UT5JYRYSPtZUmm1H9vktNWESxoIkuxyqjW3-h_a6uXjOzNss/s1600/juan+carlos+onetti_El+astillero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirYyADQpWHGWozYeDnQmK_7Q8v_BW2uHAwh3liO5w3aCcNN8shPsbfBumh-J5xUgFUB5sD538KNlHOR_xVn5kv4C1iPs-UT5JYRYSPtZUmm1H9vktNWESxoIkuxyqjW3-h_a6uXjOzNss/s1600/juan+carlos+onetti_El+astillero.jpg" width="190" /></a></div>
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La estructura de <i><span style="color: #0b5394;">El Astillero</span></i>, obedece, aunque en menor grado que en otras de sus obras como<i> La vida breve</i>, a un marcado propósito vanguardista. Recursos como el osado manejo de la temporalidad y el ánimo de diálogo interior nos presentan una atmósfera alucinada en la cual la inevitable ruina del astillero señala con claridad la decrepitud física y espiritual de los protagonistas.</div>
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Fernelhttp://www.blogger.com/profile/17302593246145210385noreply@blogger.com0